历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗_国画与油画相比较有什么本质区别

历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。

1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。

周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。

中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。

“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。

周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

古往今来，在星光熠熠的艺术长河中，要如何出类拔萃才能占据一席之地呢？

无论什么时代，总有一些伟大的女性，无视父权社会的歧视与偏见，坚韧勇敢，绝不辜负自己的才华，她们独立、智慧、成功，以作品载入史册，成为艺术领域中不可或缺的力量。

她们就如同一颗颗恒星闪耀于星河，她们的故事时至今日仍在不断发光发热。

今天，请允许我从中选择7位最令我感动的女画家，将敬意献给以她们为代表的女艺术家们。

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索芳妮斯贝·安古索拉

Sofonisba Anguissola ，1532-1625

画架前的自画像 Self-portrait atthe easel, 1556

文艺复兴时期，艺术大师风起云涌。

在这些雄浑豪迈间，一位贵族女子以自己稳健、端庄而生动的画风获得了世人的认可，并被瓦萨里写入《艺苑名人传》，成为260多位艺术家中为数不多的13位女艺术家之一。

她的成功，证明了在才华和精神世界，女性和男性是平等的。

这位女子，就是索芳妮斯贝·安古索拉。

安古索拉出身贵族家庭，从小就得到了极好的教育。父亲鼓励他们7个兄弟姐妹大力发展兴趣，从不加以限制。

当安古索拉初具才华时，还得到了米开朗琪罗的指点，这使得她决心全力投入绘画事业。

20多岁时，安古索拉开创了家庭多人肖像画的先河，以此著称于上流社会，后来得到西班牙王室的邀请，既是宫廷画师，也是皇后身边的女官。

当她以93岁高龄魂归天国之际，约有50多幅作品归于其名下，她的油画价格不菲，这令她很早就实现了财务自由，不被订单所累。

她的一生已经成为一个丰富壮丽的传奇，启迪了当时无数追求艺术和独立的女性。

从上文她年轻时的自画像开始，我们就可以看出，尽管姿态高贵，表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩，和手中的画笔、精致的作品，足以表达出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望。

而她晚年的这一幅自画像，是最早的女性自画像之一，也像她少女时期的一个呼应：

耄耋之年，功成名就的安古索拉，手持给西班牙国王的纸条，依然神采奕奕，更有威严加身。因为她从未停步，始终勇往直前。

自画像 Self-Portrait, 1610

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阿特米西亚·真蒂莱斯基

Artemisia Gentileschi，1593－1652

作为绘画女神的自画像 Self-Portrait as the Allegory of Painting/La Pittura,，1638

阿特米西亚生于罗马，是意大利巴洛克时代最伟大的画家之一。

她画中尽显强大的女性形象，以不加掩饰地刻画冲突、暴力而闻名。

她的父亲也是著名画家，她的天赋和父亲的悉心指导，使得她少女时期就成绩斐然，颇得卡拉瓦乔之风。

然而，在17岁时，阿特米西亚不幸遭到绘画老师的强暴，将其告上法庭后，为了作证倍受折磨，甚至遭受手指夹测谎的酷刑。

尽管最后胜诉了，对方作为教皇的红人实际上也未服刑。反而是阿特米西亚匆忙结婚，远走异乡。

在那个时代，“失贞”的女性反而比强奸犯更耻辱，但她并没有从此消沉。

到达佛罗伦萨之后，她以才华获得了美第奇家族的支持，成为了第一位被佛罗伦萨美术学院录取的女性，也成为了一位成功的宫廷画家。

此后，她的客户遍布佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和英国。她不断创作，同时生儿育女。

她将女性自身的思考融入画中，画出了面临苦难和绝境时，人类应有的态度。

那些女英雄就是女英雄的样子，充满复仇的力量，不像很多男性画家以女英雄之名行矫揉造作之实。

朱迪斯斩首赫罗弗尼斯 Judith Beheading Holofernes，1610

有人说这些愤怒的女人都是她早年遭受苦难与凌辱的心理阴影，阿特米西亚从不解释，反而借助这些风言风语，将其作为自己作品最好的宣传手法。

让我们回到文初，这是阿特米西亚在40多岁盛年之际所创作的自画像，将图像学的寓意完美融入画中，将自己作为创作中的绘画女神呈现在世人面前。

我想，这就是她艺术人生最完美的体现：

头发蓬乱，全神贯注，动感与力量，无法撼动，绝不屈服。

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伊丽莎白·维杰·勒布伦

Élisabeth Vigée Le Brun，1755－1842

自画像 Self-portrait, 1790,Uffizi Gallery

毫无疑问，勒布伦夫人是个绝代佳人，也是法国18世纪最出色的女画家之一。

一个无名画师的女儿，自幼学画，嫁给画商为妻，踏入上流圈后，靠才华和智慧，成为了王后身边最红的画家。

她的画风，一点洛可可的甜美华丽，还有大半新古典主义的清新质朴，端庄洒脱。

她为宫廷女眷所作的画，都会巧妙地做一点点优化。贵人们看到画中人成了高配版的自己，无不赞不绝口。不到30岁，她就成了巴黎最富有的女画家。

后来，法国大革命爆发，作为王后的密友，“反革命分子“的她带着女儿仓皇而逃——落魄了吗？怎么会，这样聪慧的人儿，流亡路上反而得到了无数欢迎。

从法国到意大利、奥地利、德国、俄国，12年间所到的每一个宫廷，勒布伦夫人都为热情招待她的王室留下了订制的作品，也带走了不菲的润笔费用。

同时，她的艺术造诣也获得了无数荣誉头衔的肯定：

法兰西皇家美术学院成员、帕尔马美术学院成员、罗马圣路加美术学院成员、圣彼得堡美术学院成员、瑞士日内瓦美术学院成员……

后世提到勒布伦夫人，最多的是“美丽与才华俱全“，最美丽的宫廷女画师，画出了最美丽的绝代艳后玛丽·安托瓦内特。

然而在我眼里，她最迷人的，除了才华，莫过于对世事的通晓。

身处每一个命运的转折点，勇于把握机会；面对嫉妒和敌意，用谦逊和友善加以化解；不颠覆传统，却将自己的意志贯穿始终，潜移默化影响众人。

最终，得以在这变化莫测的世界里，全凭自己，获得了所有意义上的成功。

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葛饰应为

葛飾応為，约1802-1868

夜樱美人图, 1850s, 绢本着色，Menard Art Museum

葛饰应为，本名阿荣，生于日本江户时代，是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿。

应为从小在父亲的画室里长大，大大咧咧，我行我素，豪放又不羁。她痴迷画画，尤其酷爱色彩之美。

她也曾像个普通女子一样，嫁给另一位画家，却因为看不上丈夫的画，冷嘲热讽，而被休妻回家。

回到娘家的应为，继续像少女时期一样为父亲做助手，自己也进行独立创作，她画美人，也画春宫。

她也多次前往青楼，感受艺妓们勾魂摄魄的神态举止，融于笔墨之中。

葛饰北斋曾经这样说过他这位女儿：“要说画美人图，应为更在我之上。“

后来有人认为，北斋80岁以后的美人图，色彩鲜艳，笔触精致，大有可能是女儿代笔的。

然而，在父亲巨匠光芒之下的应为，现在只有十数幅画存世，且散落世界各地。

其中《吉原格子先之图》，尤其展现了应为独一无二的艺术造化。

吉原格子先之图, 1840s, 纸本着色，浮世绘太田纪念美术馆

夜幕初上，江户的花街吉原热闹起来，男人们提着灯笼在外打量，游女们在格子房华丽娇艳，任人品评拣选。

灯笼的光和格子的影，屋里的光和室外的影，让这喧闹而又悲哀的一切如此似是而非。

她对光影纯熟的驾驭，被后人誉为“江户时代的伦勃朗”。

当父亲北斋去世后，已50多岁的应为潇洒而去，不知所终。

然而，她对画的痴迷、大胆、毫不设限而又物我两忘，早已深深浸入每幅画作，令人不得不赞叹，不得不倾倒。

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玛丽·卡萨特

Mary Stevenson Cassatt，1844－1926

在包厢中 In the Lodge, 1878, MFABoston

作为印象派中三位杰出女画家之一，而且是唯一的美国人，卡萨特的艺术之路开始得并不容易。

卡萨特出身美国宾州的富贵人家，从小就让父母带着在欧洲游历，十几岁时，决心做个职业画家，这可把父亲给惹恼了：

一个大家小姐，画画当个兴趣陶冶情操还好，怎么还真要当个职业？

怎奈这个姑娘实在是固执，父亲只得同意女儿进入美术学院，和男同学一起学习。

这在当时也是惊世骇俗之举了。

后来，眷恋欧洲的卡萨特索性移居巴黎，师从杰罗姆等人，同时到卢浮宫以临摹大师作品的方式进行训练。

因为父亲断了自己学画的费用，她忙着参加沙龙，试图卖出画养活自己，怎奈一直都不顺利，但即使身陷无比的焦虑，她也想方设法接活儿自食其力，从未曾真正想过放弃。

直到1877年，她看到了印象派的作品，结识了德加，醍醐灌顶一般，她终于找到了苦苦寻求多年的方向。她选择加入了印象派，以这全新的风格投入创作。

从此，她的才华方才如水银泻地，倾泻而出。

从最熟悉的题材，身边的女友、私密的空间开始，她那些温暖明亮、自然真挚，看似笔触粗糙随意却精妙无比的作品，打动了无数观者。

后来，如同招牌一样的母子亲情的瞬间，被她完美得捕捉下来，凝固于画面，成为永远的经典。

The Childamp;amp;#39;s Bath, 1893, Art Institute of Chicago

Young Mother Sewing, 1900, Met

然而，卡萨特这一生并没有结婚生子。

她很清楚，在那个时代，像她这样毫不妥协的“女性艺术家必须要能够做出这本能的牺牲。”

卡萨特选择将满腔柔情诉诸笔端。

她描摹的母爱，亲切质朴，她笔下的幼儿，天真烂漫。

对于她的印象派好友，她也豪爽义气，积极协助他们将作品卖给美国买家。

我想，卡萨特的艺术人生，正如高更所赞叹的：

“卡萨特有魅力，也有力量。“

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塔玛拉·德·兰碧卡

Tamara De Lempicka，1898－1980

绿色布加迪轿车里的塔玛拉 Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) ，1929

她这一生，跌宕起伏。

从圣彼得堡的少奶奶，到寄人篱下的难民，又用自己的画作和美貌征服了整个欧洲。

她的画和她的人一样，浓烈，醒目，性感，颓废，是上个世纪二十年代那个Art Deco时代一朵绚丽的花。

她就是塔玛拉·德·兰碧卡。

兰碧卡生于莫斯科的贵族家庭，少女时期在美术学院学画，17岁时出嫁，本以为生活就会这样持续下去，可是没过一年，俄国革命爆发了。

她全家辗转逃到巴黎，成为了俄国难民。

丈夫找不到工作，日益消沉，她决定继续自己的美术事业，加入了巴黎最便宜的美术学院，夜以继日地学习、工作。

兰碧卡所在的工作室，是以现代风格、立体派著称的，而她自己又一直为古典美术中精致的细节处理而倾倒。

最终，她将这一切融为自己特有的艺术风格，你会看到，仿佛是拉斐尔的手法，那些圆润细致的色彩和线条，竟然出现在立体色块的形式之上！

在装饰风艺术也就是Art Deco大行其道之际，她终于得到了公众的认可，富豪们的订单也随之而来——试问哪个豪门男女不渴望成为她笔下那些冷漠神秘又充满魅力的人物呢？

她后来自己说：“我的每幅画都是自画像。”

是的，她将自己所要扮演的，全都融入了画作中。

1929年，她的自画像《绿色布加迪轿车里的塔玛拉》，成为了当时独立女性最好的写照，即使过了差不多一百年，我们也仍然感到扑面而来的摩登感和坚定不移。

她一生不羁，自己的传奇，自己演出。

人们可以不认可她，但却不能漠视她的高度存在感，以及她耀眼的无限光芒。

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潘玉良

1895－1980

自画像，1940

潘玉良的故事，不可谓不惊世骇俗。

一个小孤女，14岁时，被舅父卖入青楼。

3年后，海关监督潘赞华惊其才华，为其赎身，改姓为潘，纳为小妾。

作为一个青楼女子，能有这样的造化，按说夫复何求呢？

可要这么说，你就小看了潘赞华和潘玉良。

早年出身同盟会的潘赞华，不仅教潘玉良读书写字，还鼓励她发展自己的美术天赋。

潘玉良心中对自由和艺术的渴望，逐渐蓬勃起来，她埋头学画，一年后，竟然成功考上了上海美专，成为了中国第一批进入美专读书的女性。

当机会在若隐若现间闪烁时，千万不要因为没有努力而错过它。

潘玉良抓住了这个机会，成为了刘海粟的学生。

上学期间，她对刚刚传入中国的裸体画所吸引，没有模特，索性到浴室去偷画别人。

结果，当然是被发现了，还被人和她的身世结合起来，闹出了一场沸沸扬扬的风波，学校顶不住社会的压力，将潘玉良劝退。

经过了这么多艰苦的努力，怎么可能放弃呢？

潘玉良思忖再三，毅然考得官费赴法留学，成为了中国最早的女留学生之一。

她到里昂、巴黎、罗马，在这些艺术之都的各大美术学院，她将自己的水墨功底与西方表达完美结合起来，开创了独一无二的风格，也拿到了罗马国际艺术展览会的金奖。

裸女与猫

8年之后，学成归国的潘玉良，第一次画展就震惊了国内艺坛。

曾经劝退她的上海美专，专程聘请她任教，就这样，潘玉良成为了中国第一位女性西画系主任。后来，还被中央大学聘为专职讲师。

徐悲鸿、刘海粟、张大千，无一不赞颂她的艺术境界。

然而，尽管得到艺术界的认可，但在当时的中国社会，潘玉良大胆的画风和曾经的身世，仍被很多人厌恶乃至仇恨。

1937年，倍受非议的潘玉良，彻底离开了中国，旅居法国40余年，不断创作，她的画作被收藏入卢浮宫，直到1977年在巴黎走完了自己的艺术人生。

潘玉良的作品，那种雄浑利落，豪放不羁，令人过目不忘，正如她的人生，豪迈奔放，绝不放弃。

感谢这些不屈奋斗的女性，当我们在艺术抑或人生的茫茫大海上孤帆而行时，这些闪亮的星即使如此遥远，仍在指引着方向，提醒我们：

再勇敢一点，再坚定一点。

国画与油画相比较有什么本质区别

其实，这是一个东西方文化艺术比较学的范畴，中国画是东方艺术的最重要代表，油画则是西方艺术主要代表。两者之间有共同之处，那就是艺术来源于生活，又高于生活，是对现实生活的反映，也就是说艺术的内容基本上一致。但是，中国画与油画的确是存在很大区别的。中国画主要有人物画，山水画，花鸟画，按照颜料分，有水墨画，水彩画。油画是西方绘画艺术的主流，也是当今世界的绘画艺术的主流，主要有人物画和风景画两种。自古以来，中国画侧重于写意，也就是画的意境和精神升华，对于写实，人物的尺寸和光影的运用不够讲究，一句话，就是不够逼真。在形象逼真这一点，西方油画表现得更加好，特别是人体油画，西方人画得绝了，写实非常了得。其实，进入现代社会以来，随着文化交流的发展，现代艺术已经开始融合，整合和糅合，出现了统一艺术课程，人才辈出，佳作频现。

国画与油画的本质区别是写意与写实。

国画的写意特征是古已有之，并且代代相传，传承至今。写意，这个词已引申为出神入画。就连西方也运用于典雅语言之中。那件事表现得传神，就直接用写意来形容。比如NBA的传球特别灵动。评论员就用写意来形容。

中国画是写意出了名的。

不根而生随意生。吴道子的笔不周而意周是最为有名的。很多中国画有留白的特点，那正是写意与留意的惯用手法。

中国画中花鸟画写意，有的意象一笔画成而美不胜收。比如云端之鸟，慢不惊心的一笔勾勒，便成绝美的艺术经典意象。比如元人的寒鸦归林，就画成了晚蔼微茫潭影静，残阳一抹澹流霞。意象美意境也美。

中国画的写意正是营走意境。翎羊挂角，无迹可求。一切景语皆情语。笔有尽而意无穷。

而西洋油画以写实为本，物件人物不多，越象真实越接近真实为上。每副画满天满地，不留空白。这是油画的本质。写实是根本。油画也不是没有意，而意基本不在画中，而在画家心里。

油画内容多以裸女出现，那是反映文艺复兴后的思想解放。由神权向人权转化后的思想禁固被打破，是思想解放的外部反映。

众人一笔画思想解放，这也是一种大意。

总之，中国画与油画的最本质区别是写意为主格调与写实为主格调。是两种审美观念下的不同艺术反映。