中国最著名的24位导演包括张艺谋、冯小刚、周星驰、李安、陈凯歌、刘伟东、管虎、黄建新、贾樟柯、姜文、赵薇、吴京、梁朝勇、郭敬明、张艺谋、王家卫等。
我很高兴回答你的问题，希望能帮助你。
我知道十个:
张艺谋、李安、吴宇深、王家卫、陈凯歌、冯小刚、杜琪峰、刘伟强、徐克、何平
1、张艺谋第五代电影人的代表
张艺谋似乎是电影界的神话，他从不拍电视剧，只拍电影；他的电影，无论是城市题材还是农村题材，无论是现代还是当代，总是令人印象深刻，在张艺谋看来，“城市主题和农村主题不能构成一个主题，现在好主题不多，我只是找到感觉，合适的拍摄”。“我只想拍一些我感兴趣的东西，一些清新、自然、真实的东西。”
代表影片：
柏林国际电影节《英雄》特别创新作品奖
中国电影“华表奖”、威尼斯电影节“金狮奖”、“金鸡奖”最佳导演奖
法国戛纳电影节评委会大奖、金球奖最佳外语片提名
威尼斯国际电影节“金狮奖”、“百花奖”、“金鸡奖”最佳故事片奖
《大红灯笼高高挂》 威尼斯国际电影节“银狮奖”、大卫奖)最佳外语片奖、“百花奖”最佳故事片
“红高粱”西柏林国际电影节“金熊奖”、“百花奖”、“金鸡奖”、蒙特利尔国际电影节“银熊猫奖”、香港电影“金像奖”十大中国电影
2、李安华人电影的骄傲
李安无疑是好莱坞为数不多的亚洲导演中最成功、最特别的，他很容易用电影语言来处理东西方的情感和伦理，并得到了东西方的认可。
作为一个从小在中国传统家庭长大的人，他除了拍《推手》、《喜宴》、除了最近流行的《饮食男女》、《卧虎藏龙》等中国电影外，还能拍出跨文化的《冰风暴》，让国际影视界一致称赞。、英语片，如《理智与情感》和《与魔鬼共骑》，或许对于一个真正的金牌导演来说，只要他的作品能触动观众，电影就没有什么文化和国别的区别。
代表影片：
《断臂山》2006年金球奖金球奖最佳导演奖，73年奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖
奥斯卡电影节《理性与感性》最佳改编剧本，奥斯卡电影节《婚宴》最佳女主角奖
柏林电影节最佳电影金熊奖、金马奖最佳情节电影、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男女配角和观众投票最佳电影奖，美国西雅图电影节最佳电影奖、最佳导演奖和瑞士卢卡诺电影节蓝豹奖
《英雄本色》 台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》 第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》 第十二届香港电影金像奖最佳剪接
3、吴宇森是好莱坞的中国导演
这位东方导演以东方导演的名义，在好莱坞与西方巨星交流票房和口碑后，得到了观众的认可和好莱坞的肯定。
自14年前的《英雄本色》以来、从《血与血》开始，吴宇森就是台湾和香港最受欢迎的动作片导演，这部电影充满了暴力和书卷气、动与静、正直与邪恶交替的故事，他说，任何有爱心的人都是我的英雄。
从1993年的《终极目标》到1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，由此可见，吴宇森在好莱坞的戏剧越来越大，越来越平静，投资1亿美元的《变脸》被美国影评人认为是最具吴宇森风格的作品，并在那年7月赢得了美国电影票房冠军，它还为吴宇森带来了美国中国艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》 台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》 第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》 第十二届香港电影金像奖最佳剪接
4、王家卫都市生活的阐述者
在王家卫的电影中，总会有一个宿命、边缘、破碎的世界，总会有一个让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍摄城市里最普通的小人物，没有根，没有理想，换句话说，没有开始和结束，漂浮在丰富多彩和冷漠的城市里，他们孤独而沉默，只生活在自己的情感世界里，他们表面上也很冷漠，内心也很脆弱，很脆弱，非常情绪化，王家卫的电影给人们一种着迷的诱惑和持久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》 香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》 坎城国际电影展最佳导演奖
《花样年华》 坎城电影节最佳导演奖
5、理想主义者陈凯歌
陈凯歌的电影突破了传统叙事的规范，强烈表达了自我意识和审美理想，以诗意的电影语言创造了独特的视觉风格，他不仅把电影作为再现生活的手段，而且作为揭示和评价生活的工具，关注图片形状，敢于大胆注入自己的感受，电影关注图片中人物运动的处理，强调视觉形状不是传统的叙事方式，故事情节稀释，而是故意追求主观性、象征性、意义，有人认为，他脱离了中国观众的传统文化心理和长期的欣赏习惯，与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，黄土地、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、荆柯刺秦王都给他带来了极大的荣誉。
代表影片：
洛迦诺国际电影节银豹奖、伦敦和爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖
《大阅兵》 蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节奖
《孩子王》 中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》 国际电影节金棕榈奖戛纳国际电影节
6、冯小刚的贺岁片霸主
冯小刚不仅给中国观众留下了导演的形象，也给中国观众留下了一个演员的形象，但这并不是因为他主演了这部电影，而是因为他混合了冯独特的恶棍味道，这种恶棍似乎已经接受了专业的训练。
在中国不太繁荣的电影市场上，“冯小刚”这个词已经成为票房的保证，他的电影总是闪现出很多奇怪的想法，但它让你感觉非常合适，有时他能让你微笑，有时他就像一把锋利的刀，他就像一个优秀的猎人藏在草地上，准确是他的基本素质，耐心的观察和仔细的诱惑是他胜利的魔法武器。
代表影片：
《大腕》 最佳影片百花奖
一声叹息 开罗国际电影节最佳影片奖
《甲乙双方》 第21届百花奖最佳故事片奖
7、香港电影界杜琪峰的中流砥柱
简单诚实的杜琪峰，完全坚定的风格，坚持创新突破，真诚严谨的电影制作，挖掘和尊重演员个性，关注新力量支持年轻一代的热情，顽强地在商业和艺术之间找到平衡，自由游泳，表现出无限的潜力和活力，他始终坚持类型片作者的路线，在不断的自我反省和超越中蜕变重生。“银河形象”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》 香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》 香港电影评论学会最佳导演奖
《非常突然》 1999年十大华语电影排名第五
《枪火》 香港电影金像奖最佳导演奖
8、刘伟强为中国电影的荣耀和尊严而奋斗
《无间道》三部曲风格统一，笔触独立，无疑成为中国电影史上的一个重要系列。
但事实上，早在《无间道》之前，刘伟强就拍摄了许多流行电影，其中包括《风云》、《中华英雄》、《危险男孩》系列等作品最受欢迎，也凸显了他喜欢改编漫画作为电影素材的个人风格，一路上，刘伟强执导的作品票房都取得了不错的成绩。
在第22届香港电影金像奖颁奖典礼上，《无间道》获得了七个奖项：最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑和最佳原创电影歌曲，使刘伟强一夜之间成为香港电影界的神话。
代表片：《无间道》 香港电影金像奖最佳导演奖
9、徐克亦道亦魔的怪才
一些评论家说，徐克构建了一幅混乱的画面和一种悲观的情感吸引力，他回答说：“是的，我的电影大多以动荡时代为背景，甚至是《鬼故事》和《笑傲江湖》，也许这是我作为一名海外文化工作者的心结，也可能与香港近十年的不安状态有关。”
即使徐克不是香港电影界最好的导演，他无疑也应该进入三甲，他在20世纪70年代末首次亮相，并在20世纪90年代初独立于电影界，他不断创造