gary在韩国乐坛的水平或地位如何？
Gary的组合lessang在韩国黑泡音乐界早就有了一定的地位。黑泡音乐组合在曝光度上无法与偶像组合相比，所以Gary在公众眼中不受欢迎是正常的，但在黑泡音乐界，他们的成绩确实很好。
在公演舞台上，观众基本上会唱他们的热门歌曲，这对于一个黑泡组合来说是一个非常难得的成就。
说实话，leessang是韩国顶级的黑泡组合之一。另外，leessang的词基本都是Gary包含的，更难得的是他写的词质量很高。Gary天才作词人的称号不是综艺节目中的虚名，而是他真的有这种实力，得到了专业人士的肯定。
在他主演热门韩国综合演唱会之前，他写了很多观众熟悉的热门歌曲，官方注册了100多首版权。有了一些热门歌曲，保守地说，一个月的版权费超过5000万韩元。值得提醒的是，这是在Gary对普通公众来说并不受欢迎的情况下。
可以说，即使他不参加任何综艺节目，他也是一个富人。有些人总是认为综艺节目实现了Gary。虽然Gary的人气确实增加了，但即使没有综艺节目，Gary也希望在娱乐业蓬勃发展，他的力量是他最大的信心。
邵氏电影有哪些？
以下电影基本都是邵氏武侠作品
邵氏电影值得收藏
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱的代价》
《哪吒》
《少林寺》
铁扇公主
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
流星蝴蝶剑
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
十三太保“十三太保”
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
邵氏武侠电影介绍
在世界中国电影界，邵氏电影曾经很受欢迎。我喜欢它很长时间了，但我一直没有见面。如今，邵氏电影760部电影被天英娱乐公司收购，数字整理修复超过2亿元，使这些珍贵的中国电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人兴奋的同时，我迫不及待地想欣赏到来之不易的“宝石”。
真正的武侠电影已经死了，这是一种深刻的感觉。当年看《英雄》、在《十面埋伏》等作品中，听说哪一部完全是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更能证明。邵氏的武侠是武侠片的巅峰，从《醉侠》到《独臂刀》，从《刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从《侠女》到《长辈》，从《少林36房》到《天下第一拳》。
古龙的作品为这一时期的武侠电影增添了一丝壮丽的色彩。古龙的作品是20世纪70年代武侠电影的最爱。当时，重量级导演楚元、王宇、罗伟也非常热衷于拍摄改编自古龙武侠小说的电影。还活着的古龙也不时为电影公司写剧本。小十一郎先写剧本，然后改成小说。也许，只有在这个时候，古龙才能表达他想要表达的艺术观念。
电影属于古龙，电视剧属于金庸。一部电影可能无法表达金老爷子的作品，但一部电影却能充分发挥古龙的意境。流星蝴蝶剑、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、孔雀王朝等，是知道如何品味的人体验的真正宝藏。
童年时，我读的第一本武术书是古龙的《多情剑客无情剑》（又称《风云第一刀》）。我仍然认为它是古龙作品的最佳代表之一，主人公李寻欢和阿飞是武术虚拟人物中的经典人物。原三卷，70多万字，其出现，奠定了古龙在新武侠小说史上的突出地位，也对金庸武侠小说不可读的结论产生了强烈的影响。邵氏将原著《多情剑客无情剑》分为两部电影。1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗。几年后拍摄的《多情剑客无情剑的魔剑侠情》以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄了这部电影，开创了新的武侠电影潮流，并获得了第15届金马奖摄制技术优秀特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等绝对没什么好说的，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗的。古色古香，看起来很舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，特别令人难忘。记得《魏君子》在《邵氏41部作品评论》一文中说:“李翰祥导演的艺术造诣在中国导演中堪称后无来者。他不仔细考察服装、造型、风景、道具，寻求现实感，营造情境，体现中国文化底蕴。比如燕赤霞穿虎皮的造型，现在人们觉得可笑。其实中国古代小说绣像图中的侠客都是这样打扮的，但后来午马版不伦不类。"(1960年《倩女幽灵》)
《多情剑客无情剑》也是如此。每次看到漂亮的屏幕，精致的桌椅被打破损坏，真的有点不情愿。虽然很多都是室内场景，但真实性比现在200万元建造的“海棠金屋”要真实得多。楚远去韩国拍摄李寻欢从海关进入海关，与林诗音梅园团聚。电影中的许多道具细节都处理得很好。
在情节上，前后两部分都改变了原来，似乎出乎意料，但转念一想是合理的。其实变化不是很大，是可以接受的。整部剧塑造的原始氛围，是“小李飞刀”系列影视作品中最好的作品，怕后无来者。或许这部电影表达了江湖、名利、情、侠、恩怨、对话、意境、氛围，完全是古龙的原汁原味。虽然第一次看的时候不能接受这样的结局，但事后也可以这样解释。
在1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢，余安饰林诗音，尔东升饰阿飞，岳华饰龙啸云，井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪地里，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没有掉下来，一句话也没说，悲伤的心情却显露出来。狄龙饰演的李寻欢有评论者认为“活脱脱地走出小说”，被称为“永恒的小李飞刀”。个人认为，如果去掉扇子，一定要给满分。对于角色的改编，井莉扮演林仙儿的传统和简单。幸运的是，在下一部电影中，它被改变了。余安安饰林诗音，真漂亮，居然被改死了。当然，魔剑侠情改活了。尔东升饰阿飞，戏份不多，但抓住了原来的精华部分，我给他打了满分。
邵氏武侠电影介绍
在世界中国电影界，邵氏电影曾经非常受欢迎。我喜欢它很长时间了，但我没有机会见面。如今，天英娱乐公司收购了760部邵氏电影，并以2亿多元的数字方式对其进行了整理和修复，使这些珍贵的中国电影化石焕发出“青春”的光彩。在兴奋的同时，我迫不及待地想欣赏这颗来之不易的“宝石”。
真正的武侠电影已经死了，这是一种深刻的感觉。当年看《英雄》、在《十面埋伏》等作品中，听说哪一部完全是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更能证明。邵氏的武侠是武侠片的巅峰，从《醉侠》到《独臂刀》，从《刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从《侠女》到《长辈》，从《少林36房》到《天下第一拳》。
古龙的作品为这一时期的武侠电影增添了一丝壮丽的色彩。古龙的作品是20世纪70年代武侠电影的最爱。当时，重量级导演楚元、王宇、罗伟也非常热衷于拍摄改编自古龙武侠小说的电影。还活着的古龙也不时为电影公司写剧本。小十一郎先写剧本，然后改成小说。也许，只有在这个时候，古龙才能表达他想要表达的艺术观念。
电影属于古龙，电视剧属于金庸。一部电影可能无法表达金老爷子的作品，但一部电影却能充分发挥古龙的意境。流星蝴蝶剑、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、孔雀王朝等等，是那个盛世留给懂得品味的人去体验的真正宝藏。
童年时，我读的第一本武术书是古龙的《多情剑客无情剑》（又称《风云第一刀》）。我仍然认为它是古龙作品的最佳代表之一，主人公李寻欢和阿飞是武术虚拟人物中的经典人物。原三卷，70多万字，其出现，奠定了古龙在新武侠小说史上的突出地位，也对金庸武侠小说不可读的结论产生了强烈的影响。邵氏将原著《多情剑客无情剑》分为两部电影。1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗。几年后拍摄的《多情剑客无情剑的魔剑侠情》以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄了这部电影，开创了新的武侠电影潮流，并获得了第15届金马奖摄制技术优秀特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等绝对没什么好说的，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗的。古色古香，看起来很舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，特别令人难忘。记得《魏君子》在《邵氏41部作品评论》一文中说:“李翰祥导演的艺术造诣在中国导演中堪称后无来者。他不仔细考察服装、造型、风景、道具，寻求现实感，营造情境，体现中国文化底蕴。比如燕赤霞穿虎皮的造型，现在人们觉得可笑。其实中国古代小说绣像图中的侠客都是这样打扮的，但后来午马版不伦不类。"(1960年《倩女幽灵》)
《多情剑客无情剑》也是如此。每次看到漂亮的屏幕，精致的桌椅被打破损坏，真的有点不情愿。虽然很多都是室内场景，但真实性比现在200万元建造的“海棠金屋”要真实得多。楚远去韩国拍摄李寻欢从海关进入海关，与林诗音梅园团聚。电影中的许多道具细节都处理得很好。
在情节上，前后两部分都改变了原来，似乎出乎意料，但转念一想是合理的。其实变化不是很大，是可以接受的。整部剧塑造的原始氛围，是“小李飞刀”系列影视作品中最好的作品，怕后无来者。也许这部电影表达了江湖、名利、情、侠、恩怨、对话、意境、氛围，完全是古龙的原汁原味。虽然第一次看的时候不能接受这样的结局，但事后也可以这样解释。
在1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢，余安饰林诗音，尔东升饰阿飞，岳华饰龙啸云，井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪地里，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没有掉下来，一句话也没说，悲伤的心情却显露出来。狄龙饰演的李寻欢有评论者认为“活脱脱地走出小说”，被称为“永恒的小李飞刀”。个人认为，如果去掉扇子，一定要给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿比较传统，比较简单，还好在下一部的时候，变了。余安安饰林诗音，真漂亮，居然被改死了。当然，《魔剑侠情》已经改过来了。尔东升饰阿飞，戏份不多，但抓住了原本的精华部分，我给他打满分。