如何评价白安的EP专辑《44天》？
关于歌手参加音乐真人秀的目的，往往总是众说纷纭，而在很多人眼里，歌手参加音乐真人秀，不外乎通告、曝光之类的宣传目的，即使很多歌手在各种舞台上，都会频繁说出梦想这个词，但最终还是会被卷入音乐节目逻辑的洪流，在一争高下的欲望之下，却离本色的自己渐行渐远。
但对于白安来讲，参加《我是唱作人》这个音乐真人秀节目，倒成了她音乐生活的一部分，这个舞台成为了她创作、表演的新方式，也是一个音乐唱作人，走出从录音室到现场两点一线的舒适区之后，对自我的超越和挑战。
白安参加《我是唱作人》的44天，最终成就了《44天》这张EP专辑。一个参加音乐节目的歌手，把节目里的作品放进自己的专辑，并不少见。少见的是像白安这样，因为参加了《我是唱作人》节目，延伸出了包括六首作品的大EP专辑。
于是，《44天》既是白安对于这段历程的回忆，也是对于这次舞台的记录。
《44天》中的六首作品，其实都在《我是唱作人》的舞台演唱过，而这次则是以更为精细打磨的录音室版本，为曾经在舞台上表演过的这些作品，作一种最后的“了断”。
毫无疑问，《44天》也是华语乐坛第一张以音乐节目为素材的专辑。
其实，从《我是唱作人》预告白安要去，一直到白安踏上舞台，再到白安最后离开舞台，关于她适不适合音乐节目的争议，从而没有中断过。如今，通过《44天》这张EP专辑，再度重温白安这44天的音乐旅程，你会发现，白安的创作和演唱，也确实“不适合”音乐节目这样的舞台。
因为别人在比赛，白安在唱歌，两条平行线，各有各世界。但也正是这样，你如果从另一个角度来看，就会发现白安的纯粹和自我。“不适合”在音乐节目一路碾压，却能在适合音乐聆听的环境中，纯真你我。
比如像《44天》这样的录音室专辑。
的确，白安并没有因为《我是唱作人》的竞技属性，而在节目中放大招、加猛料，虽然她的“电气民谣摇滚”风格，一旦在公开的舞台上，加大电气和摇滚的成分，同样很容易因为感官刺激，让自己的音乐变得引人瞩目，但是白安并没有。
要知道电气和摇滚，对于以民谣创作为主体的白安来讲，只是她音乐的一种氛围延伸，却并不是真正的支点。不管白安在前三张专辑里，有过多少迷幻的电音，或者摇滚的律动，白安音乐的精髓，始终是那个“飘泊在这茫茫人海”里，用敏感和感性，记录宇宙和尘埃的细腻唱作人。
事实上，就在上张专辑《1990S》里，因为白安正式担任了自己专辑的制作人，以更自我的方式控制了音乐的走向，由此也可以听到她音乐气质的变化。这种变化，就是在编曲上去掉了很多电气化的元素，即使是民谣摇滚的节奏律动，也变得越来越简洁。
尽管依然年轻，但白安在音乐的把握上，却比一般歌手提前进入成熟期，不再需要音色来武装自己的唱作，而是让作品以恰到好处就够的编曲，来呈现自己最原色的创作本意。
这种逆时代成长的歌手，很少；以素颜的音乐态度，走上成人瞩目的音乐节目的歌手，更少。
从一个唱作音乐人的发展脉络来讲，《44天》更像是《1990S》的后续，但它又不仅仅只是上张专辑的Bonus Tracks。《44天》一方面在音乐呈现上更素淡，更弱化了节奏律动元素，另一方面却是让白安的创作和人声，真正成为了作品的主心骨。这种本末的有序，也让她的唱作，依稀有了八九十年代台湾流行音乐黄金时代的黄金比例。
作为一张专辑，即使是EP专辑，《44天》也并非是六首歌曲简单的拼凑，它有着一张专辑真正的创作核心，用划重点的方式呈现，那就是白安在今年《我是唱作人》第一次亮相时演唱的歌曲——《就让我像个孩子一样》。
在春树的诗歌基础上并谱曲，《就让我像个孩子一样》在感同身受之下，也还原于白安内心的梦。而想要像个孩子一样的她，其实也想在音乐的世界里，像个孩子一样单纯又从容。这一次的编曲，虽然同样用了合成器，但轻柔的衬托，倒真像是白云朵朵般梦幻，让白安这个想要实现的梦，变得晶莹透亮。副歌部分加入的世界音乐元素，有着很多原生态的风情，这也让音乐意境变得更为辽阔。而原生态，何尝不是现在这个世界曾经的孩子状态？
更为重要的是，很多音乐人写孩子，往往会用回溯的时态，但在白安的这首《就让我像个孩子一样》，写的唱的却全是未来。
孩子的天真与纯粹，恰恰就是白安想要的未来。
由《就让我像个孩子一样》作为整张EP专辑的支点，然后也延伸、拓展出另外五首作品。《所爱之初》成了专辑的入口，也是“孩子梦”的起点。虽然同样有合成器元素，但同样的氛围衬托，也将专辑的起点，有种云雾缭绕的梦幻。
不过，《所爱之初》的主题和内容却并不抽象。看起来美好的梦境和意境，听起来柔软的白安人声，却因为“我不能太过、太过于爱你，因为我还有，许多梦尚未追寻”这样的歌词，敲醒了旁观和聆听的诸人。
白安是温柔、感性、多情的创作女生，没错！但白安却又是一个现代的独立女性，她需要自由，她表现坚定，她需要爱，但却不在爱中沉溺，而是借助爱的力量前行。
也所以，《所爱之初》里那种温柔又梦幻的歌声，才会给人带来一种力量。
如果说《所爱之初》是专辑的Intro，那么《最想见到你》无疑就是专辑的Outro。一切回归了女性的温柔和缱绻，保留了孩子的纯粹和纯真，经历过漫天的风霜和雪雨，最终在追寻未来的路上，与理想、与最爱的人一起相遇。钢琴与箱琴的对话，简约却纯情、清新又浪漫。不仅爱情不复杂、未来不复杂、理想不复杂，其实音乐，同样也不复杂。
专辑其它三首歌曲中，《吾爱无爱》也是在《我是唱作人》舞台，口碑极佳的作品。在当时，白安光着脚在舞台上一边弹琴、一边唱歌。
《吾爱无爱》也像是《所爱之初》的逆镜像，是一个唱作女生，在爱与不爱之间的纠结。只是与一般女歌手不同的是，“反正人生不过短暂几十年，看开就不浪费”这样的结尾，又用一种特别的豁达，证明了白安的眼界和独特。
相比较而言，《红色狂想》和《不安于世》，则是《44天》里最烈焰、不安的瞬间，也记录下一个唱作人躁动且具有侵略性的音乐动机。当弦乐交织着欲望，《红色狂想》也成就了《44天》里最绚烂又最狂想的乐章，它不是白安一直的模样，却又是她灵魂深处欲望的一种释放。
同样的，《不安于世》因为有“五月天”的玛莎参与制作，也赋予了专辑最狂野的律动。只不过，如同公路摇滚的前行感，不仅让《不安于世》以更辽阔的方式呈现，而且那种一往无前的音乐气质，同样贴近了专辑未来感的主题。
编曲简约但也丰富，最重要是不喧宾夺主，不干扰白安创作和表达的原色。而在整张专辑曲目的设计和排列上，白安同样在44天这个时间轴之下，以未来作为创作的坐标，用欲望、爱情、孩子等多种维度，塑造了一个有过去、有未来，有诉求、有希冀的音乐梦境。
一切都是那么的黄金比例，所以也值得特别安利。