汤镇宗主演的香港电影？
汤镇宗，1956年10月30日出生于香港，1981年受弟弟(汤镇业)影响，在香港无线艺人培训班学习表演，后来去邵氏电影公司拍戏。但由于公司在20世纪80年代中期逐渐停止制作电影(公司于1987年正式宣布停止制作所有电影)，不得不另寻其他地方。这里拍的电影有《杀西营》、《连体》、《缘分》、《新飞狐传》等。
1984年，他成为香港亚视艺术家。在亚视期间，他拍摄了电视剧，如《101拒捕令的勇敢新世界》、《三世人》、《貂禅》、《笑因缘》、《法网柔情》等。，但他没有太多机会承担责任。1989年，他离开香港，前往大陆和台湾发展。
1989年，《美女有约》、《雪山飞狐》(大陆取景)在台湾拍摄，《封神榜》在大陆拍摄。
1991年因在大陆主演的《外国妹妹》而走红大陆，因此一直在大陆拍摄。其他作品包括《一家两制》、《昨夜长风》、《广州教父》、《新乱世佳人》、《千娇百媚》、《濠江有情》、《天龙八部》等。
邵氏是如何从辉煌走向衰落的？
一切都过火了，一切都疯了——邵氏电影的传奇和衰落
对于我们这一代的许多人来说，香港电影是一个不可避免的经典话题，童年总是有各种各样的方式把那些经典电影带给你，但在我的童年大多是嘉禾电影，对邵的理解，大多是大学后，不能忘记对邵的痴迷，有更多的理解和关注。
邵氏电影实际上是香港电影历史上一个有争议的存在。首先，否则，它在香港电影的发展中取得了不可磨灭的成就，但不能承认，正是因为邵氏时期对商业效益的过度追求。
鉴于题主的问题主要是邵氏电影的衰落，早在上个时代就没有太多细节了。
邵氏兄弟影业，四兄弟，最早在上海成立天一影业，1926年在南洋(今东南亚)创业。还有人说，天一影业在上海势头过猛，导致上海五大电影公司共同围剿，阻断了天一影业的发行渠道，不得不击败南洋
当时，邵氏兄弟从收购南洋不起眼的乡镇剧院开始，并逐渐成名。鼎盛时期，他有110家电影院，在南洋有一个非常完整的电影发行网络。此时，由于电影院每年需要500多部电影，仅仅通过购买电影是无法满足的，邵氏兄弟开始在香港投资制作业务，当时，邵氏公司仍然是著名的邵氏兄弟影视公司（SB）而邵氏父子公司，邵逸夫二哥邵村人负责。
后来，由于太平洋战争的爆发，其影院因战争而受到影响，导致邵氏影业再次遭受重创。
1957年，邵逸夫回到香港重组，接管了制作业务，以稳定电影来源。1958年，邵逸夫成立了邵氏兄弟（香港）有限公司，负责邵氏帝国生产业务的辉煌也从此正式开始。
邵氏成立初期，最大的对手是陆运涛主持的“电茂”。当时香港电影界有邵氏、电茂、左派长城、凤凰三大势力。陆运涛的个人经历与邵兄弟相似。他最初在南洋从事电影院管理，两年前在香港登陆。陆运涛曾在美国学习过当时的好莱坞经历，曾经让邵逸夫在香港行走困难，在清水湾别墅吃饭，更不用说明显的大品牌了，甚至二三线也很少出席。
在此基础上，邵逸夫根据之前的操场经验，提出邵氏必须“大”：要建大厂，拍大片，赚大钱。花钱在清水湾买了6万多平米的地皮，直接从美国买了设备，建了邵氏影城，朝着建东方好莱坞的目标前进。
1959年，邵村人被弟弟排除在外，不愿意命令次子邵伟英退出邵氏兄弟，这立刻让邵逸夫感到紧张。也就是说，今年，记者邹文怀加入邵氏兄弟担任宣传主任，成为邵逸夫的得力助手。
事实上，在此期间，电茂制作的电影质量往往优于邵氏的业务。不幸的是，一场意外突然结束了激烈的竞争，进一步促进了邵氏家族的主导地位。
1964年，第十一届亚洲战役在台北举行。陆运涛和几位高管在飞机上坠毁。陆运涛和几位高管都去世了。电茂公司精力充沛，逐渐退出了历史斗争的舞台。
随后邵氏进入巅峰，一家独大，邵氏走向衰落的隐患也埋在过去几十年的发展中。
制作制度过于僵化，错过了电影人才
邵逸夫早年从事摄影师，18岁入行，经常在电影院与观众交流。他在控制观众口味方面有自己独特的新特点。所以邵逸夫对剧本的整体审核非常严格，对类型的控制也非常准确。当时邵氏的各种电影，包括黄梅调、风月片、宫廷片、武侠片、喜剧片等。
其次，邵逸夫建立了一个非常明确的明星包装生产，其一线明星大多是英俊的男人和美丽的女人，非常迎合市场，受到追捧。然而，在这种情况下，明星只是邵的员工，固定的工资，固定的福利，人们闪耀，集体宿舍后，明星仍然是这样，更不用说导演、制作、道具、武术、编剧和其他职业了。
在如此严格的控制下，拍摄效率极高，却让员工苦不堪言，胡金钰、李翰祥等著名导演都因此离开邵氏，离开台湾省。
狄龙过气后，立即被邵氏扫地出门，也是真的很尴尬。
正是因为如此僵化的制作制度，当李小龙回到香港发展时，邵逸夫只愿意为他开一个2000美元的标题，并要求对方像其他演员一样签署一份长期合同。邵逸夫和李小龙路过。
与此同时，不久之后，徐冠文带着剧本《鬼马双星》希望与邵逸夫平分电影利润，但也被拒绝，导致徐兄弟离开邵，成立了自己的徐兄弟电影公司，邵逸夫再次错过了一代冷笑工匠，徐冠文。
独断专行的管理制度
在公司管理方面，邵逸夫从事东方家庭管理。家庭独自经营，自负盈亏，不愿下放权力。他一直坚持把一切都掌握在自己手中。邹文怀在邵氏工作多年，为他做出了巨大贡献，但他的职位一直局限于宣传主任和制作经验，最高时任副总经理。
在此期间，总经理多次换人，即使不掌权，也总是压在邹文怀身上。这种情况对邹文怀来说也很郁闷。在这样的家族企业中，他看不到进一步的希望。
1969年，邵逸夫将红颜知己方逸华带到邵氏，掌管采购和财务权力。
一九七十年，邵氏影业如火如荼，邹文怀带着何冠昌、梁风等骨干成员离开邵氏，成立嘉禾影业。
邹文怀说:“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我和邵老六其实是同一类人。世界上有两个我们，太拥挤了。”
在错开初期，邹文怀首先为李小龙支付了7500美元的高薪，并多次向他展示了他的诚意。最后，他感动了李小龙，加入嘉禾的李小龙。唐山大哥在香港引起轰动。此时，邵氏依靠李汉祥回归后的风月片与他竞争。不幸的是，1973年，李小龙和李小龙去世了。
然而，在这个时候，徐冠文离开邵氏，投入嘉禾的怀抱，拍摄喜剧《鬼马双星》。1974年上映后，他再次打破票房纪录。直到1981年，徐冠文为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》等电影都获得了票房大卖，风头一时无人能及。
此时邵氏已无人能与许冠文抗衡，邵氏的地位已逐渐被嘉禾所取代。
转型电视，彻底结束
20世纪70年代以后，随着东南亚对当地电影保护壁垒的逐渐严格，邵氏曾经最依赖的东南亚市场的美好时光消失了。
20世纪80年代以后，邵氏的工作注意力逐渐转向电视领域。香港无线电视台的杰作不断上升，收视率不断上升，进一步加深了邵逸夫退出电影业的决心。
同时，邵逸夫在好莱坞投资了《银翼杀手》，可惜这部电影遭受了票房和口碑的双重打击，导致邵氏公司雪上加霜。
不再赚钱的电影，成了邵氏手中的烫手山芋，急于扔掉。
1986年，邵氏的清水湾片场成为无线电视剧的主要场所。
一年后，萧傲影坛30年的邵氏影业正式停产，影坛的痕迹成为方逸华负责的大都会公司。
邵氏的制作一定是一部好电影，影响了一代又一代电影人的口号，最终随着时代的结束而结束。