世界级的经典著作，你读了哪一本
《百年孤独》是我读过的经典名著中其中的一本。
生命中所有的灿烂
终将用寂寞来偿还
人生终将是一场单人旅行
一个人的成熟是与孤独握手言和开始
孤独之前是迷茫 孤独之后是成长
唯美主义大师布格罗裸体油画精选
这是法国画家 威廉・阿道夫・布格罗 （又译布格柔）的作品《女孩和石榴》 自画像 威廉・阿道夫・布格罗（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉・阿道夫・布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物之一。威廉・阿道夫・布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。1846年用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款，布格罗到巴黎的法朗索瓦・爱德华・皮柯特画室学习，两个月后作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院。 威廉・阿道夫・布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。威廉・阿道夫・布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗谢尔。布格罗的父亲是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄榄油生意。 威廉・阿道夫・布格罗早期就小有成就，1850年，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》获得罗马大奖的奖学金，得以留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。 威廉・阿道夫・布格罗代表作《殉道者的凯旋》使布格罗在在世界博览会上所引起的轰动，美术评论家这样描述道：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。 1856年，威廉・阿道夫・布格罗与Marie-Nelly Monchablon结婚，他们后来有五个孩子。直到1896年，71岁的布格罗第二次结婚了，和他的一个学生，美国肖像画家――伊丽莎白•珍妮•加德纳Elizabeth Jane Gardner Bouguereau,(1837-1922)。所以当时布格罗受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展，他用他在画界的影响，成为法国第一位为女性开办美术协会机构的艺术家，这些学术机构中就包括Academie francaise（法国美术学院）。 威廉・阿道夫・布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。 威廉・阿道夫・布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love (1851) 即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。 威廉・阿道夫・布格罗在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一，他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国也获得了广泛的名望和影响力，并得到极高评价。但同时，他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。 圣母与天使 伊冯 抱膝坐的浴女,局部 加布里埃尔・柯特的肖像 戴面纱的女人,习作 以上转载自“有画网”，还有很多漂亮的人体我不敢贴，怕被百度判犯规