镇江一高中老师和女生不雅视频被女生男友“外泄”后，涉事老师被调离，这事怨谁_你看过重口味的动漫是什么
镇江一高中老师和女生不雅视频被女生男友“外泄”后，涉事老师被调离，这事怨谁
这个事件的肇事者是手机，据说还是苹果手机。因为那个视频拍摄得太清晰了，虽然说只有1分17秒时间，但是把男老师和女学生两人的亲密关系和身体条件暴露得一清二楚，所以才会广泛流传受到关注；
如果拍摄得模模糊糊，哪会有今天这个反映效果，这要怨就怨手机性能太好了，都是这个手机惹得祸。
下面再说到正题，事件的三方当事人确实都非常不好受，相信他们都在检讨自己犯下的错误：
第一个当事人，老师
老师被调离了教学岗位，等待后续结果核实后，再做进一步的处理。后续调查结果只能是越来越露骨，越来越吸引眼球，无怪乎老师和女生的相识相恋及至裸体视频发展和发生过程。
老师现在一定会非常后悔，一是实不该惯着女生拍摄什么视频留做纪念，这种床帏之事本应留在床上，怎么能够留存到手机里；二是实不该和自己的学生相恋，虽然自己是离异单身，但是自己还是个老师呀，是家长和学生心中的谦谦君子，怎么能够和女学生做出赤身裸体之事；三是今后老师的职业是丢掉了，再也不会有机会登上讲台了。
第二个当事人，女生
据说女生的母亲已经在媒体上发出声音了，说孩子和家长都深受困扰，请大家不要再转发了。女生的职业目前还不见报道，但是肯定会深受影响，不但是其事业发展，还有今后的感情归宿，都将成为大问题，这就是她的任性胡为必将承受的代价。
相信女生也一定非常后悔，一是不拍摄视频就好了，没有这个证据，即使和老师亲密也没有人知道，过去就成为过去了；二是不把手机交给男友就好了，实际上这不可能，男女恋人互相摆弄手机是正常事情，回避不了的；三是最后悔没有把视频删除，这个是天大的教训。
第三个当事人，男友
男友这回出了气，恐怕他也没有想到会搞得这么大。男友怨自己太小气了，一是不该把视频到处转发，自己还要到派出所自首，接受批评教育；二是不该和女生成为恋人，女生既裸又拍视频，暴露出她不是个安分守已的人；三是自己这绿帽子是戴定了，唉。
图片来自网络。
如果老师单身，女子自愿，凭啥追究两人责任？男子私自翻查女子手机属于侵犯隐私，属于违法还网上传播更恶劣，难怪女子会不要他！最经典的师生恋当属杨振宁和翁帆，难道杨振宁也该被贬去做伙夫？
如果老师是有家室的人，那么另当别论！
如果老师真是单身，哪怕是离异或者鳏夫，这完全正常！
女子有道德问题，脚踩两只船！
男子问题更大，窃取别人隐私，还网上传播！应当严惩！正好给女子不要他的理由！
你看过重口味的动漫是什么
在很多人心里，二次元世界是个充满着爱与和平的世界——
但这里面同样有不少重口味的动漫作品挑战着大家的极限。
今天就和大家聊一些黑暗致郁的重口动漫
1.《吸血鬼猎人D》
原著是很经典的吸血鬼小说，小说在日本大受欢迎，
于是这部作品便被改编成了动画电影，剧场版的故事框架来源于该小说系列的第三部《D-妖杀行》。
不过，动画也对此作出了许多改良，摒弃了原作阴暗沉郁的气息，把整个故事描绘成一曲回肠荡气的爱情悲歌，看到结局足以让人唏嘘不已——
故事发生在西历12090年，背景是未来世界，
但那个世界因为最后一次世界大战破坏了所有科学文明，曾经统治人类的吸血鬼也因为那次大战导致物种衰落，但即便如此他们的力量还是要远远凌驾于人类之上，
人类为了自保，吸血鬼猎人的职业便应运而生。
D就是吸血鬼猎人中的佼佼者，他是吸血鬼与人类的混种，身具超凡能力，
但同时受到双方的排挤，在一次执行任务中，他接到了追捕某名吸血鬼的委托，那名吸血鬼绑架了当地贵族的女儿，D出发将其抓捕，
当他站在对手时却发现，事情没那么简单......
2.《阿基拉》
1988年的作品，画风比较古老，但内容放到今天来看也挺有意思的。
故事背景是2019年，在31年前的1988年，东京曾爆发过一次大爆炸，从此国家衰落。
不过，那次爆炸的真正原因是军方对超能力的研究，军方研究出了可实用化的超能力，
但因为实验失败导致一个拥有超能力的儿童暴走，
那名儿童随后被解体封存，但依然能感觉他还活着。
直到2019年，另外一名少年与超能力者成功沟通，也拥有了超能力，
但他被自身的力量冲昏了头脑，打算向之前看不起他的人进行吧报复——
故事情节相当的血腥暴力，尤其是最后结局那里，
被超能力冲昏头的少年因为无法控制自己身上的能力，从而引发了奇怪的现象，
他的身体组织和无机物融合在一起，变成了一坨莫名的东东——
3.《大都会》
这个故事改编自漫画之神手冢治虫的同名漫画，改编后的画风和原来不太一样，但内涵基本保留了下来。
手冢治虫很喜欢幻想未来世界中人类与机器人如何共存的话题，这个故事也同样是这个主题。
未来的世界是人类与机器共存的时代，当时的机器人已经拥有一定的自我意识，
但他们却被人类歧视，有人想通过创造一个强大的机器人来统治全世界，来改变这一现状.....
《大都市》系列漫画只在日本发行过，对日本有很深远的影响，
它的思想内涵感染了许多动画人，包括这部电影的编剧大友克洋。
前面提到的《阿基拉》其实就大友洋克根据《大都会》中的灵感设计出来的，
故事里很多地方都能看到《大都会》的影子，而大友洋克正因为非常喜欢手冢治虫这部50年前的旧作，才答应该片导演林太郎动手改编原作并将其搬上银幕。
4.《新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你》
吼吼，这个很有名哦，当年《EVA》的首部剧场版，从剧情线上来说，是TV版的真结局。
但这个结局相当惨烈，NERV被各路军队围剿，还被9台量产型EVA围殴，故事里有名有姓的人基本都死光了。
碇真嗣原本只想逃避，想从这场战争中逃走，被葛城美里拼着最后一口气送到了初号机上，
希望他能在那里保住性命，之后葛城美里死在了地底——
好不容易从心理障碍中恢复的明日香则不甘心坐以待毙，
驾驶着二号机打算反杀，她在几分钟内击破了9台量产型EVA，
但因为对手的拥有几乎无限的生命力，在被击破后逐一复原，将没电的二号机撕成碎片吃掉了——
至于绫波丽则回归亚当，与使徒融为一体。
目睹二号机被击杀的碇真嗣心理受到极大震撼，与化作使徒的绫波丽同化，
引发了第三次冲击，全世界人类的灵魂被抽离，肉体被分解（差不多就是死了）。
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大护法三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01
一群人的大世界
《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚
抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽
抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。
抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪
抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》
假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界：网购自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由！
有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02
一个人的动画
刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，第一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖最佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多制作了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影