富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，是中国十大传世名画之一。
黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
黄公望《富春山居图》为什么能打动观众？
《富春山居图》是元代著名画家黄公望所绘，黄公望作为元代画家的杰出代表，擅长山水画的绘画，他的山水画多取材于隐居生活，表现自身所居的秀美山川，并且在元代文人不得志的前提下他将自己的主观情感通过笔下的山水形象加以表达。《富春山居图》就是在这样的背景下产生的，这是一幅千古名画，我认为这幅画之所以美表现在笔墨、造境以及意境上，也正是因为它的美才得以打动无数观众！
富春山居图的美体现在以下几个方面：
1、笔墨美：著名画家董其昌看到此幅画之后惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”足以可见对其欣赏程度。《富春山居图》笔墨上总体简约利落，山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似浑然天成，将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，全图上山水极为洒脱，具有灵气，处处透漏着平淡的生活神韵，全图用墨淡雅，仅仅只在山石上普染一层极淡墨色，在点苔、点叶时用8上浓墨，醒目自然。
2、造境美：《富春山居图》造境上开卷描绘了坡岸水色，远处山峦若隐若现，接着是进出绵延不绝的山峰，紧接着茫茫江水，天水一色，到了最后则高峰突起，远岫渺茫，山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓，整体上山水之间布局得当，并且有鲜明的层次感，留下了足够的空白，充分展示了长卷画所具有的特色，整个造境来看富春江两岸的风光，又恰好进入到黄公望以往的审美理想之中。
3、意境美：意境上这幅画传递了元代士大夫集体的人生意趣。 在恬静 的时光里，黄公望任情感的起伏无时无刻决定着每一笔每一划的起落，在时断 时续的笔墨添加中，体会着心灵的畅游，这幅构图长达七年的千古名画就这样将黄公望一辈子的旨趣、情怀全部收入，全图展示了：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴，云烟掩映村舍，水波出没鱼舟，近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂，亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度，移步换景之意跃然纸上，情景交融。
富春山居图不仅因其精美的笔墨和优美的造境而闻名，更因为它蕴含丰富的意境和深厚的文化内涵，我相信，合体后的《富春山居图》将会更加震撼人心，成为全球艺术宝库中的瑰宝。